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Dicas
de Pintura à óleo e Dúvidas mais Frequentes |
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Nome: Eva Soares
Cidade: São Paulo/SP/Brasil
Terebentina + óleo de linhaça. Essa mistura é recomendada para uso com a tinta
óleo facilitando seu manuseio, acelerar a secagem e dar brilho a tinta. Esta mistura é
muito utilizada na França. Experiemente usar essa medida. 1 colher de sopa de terebentina
+ 1 colher de sopa de óleo de linhaça + cinco gotas de secante de cobalto. Não utilize
quantidade acima de cinco gotas de secante, caso contrário com o tempo irá craquelar sua
pintura. |
Nome: Eva Soares
Cidade: São Paulo/SP/Brasil
Como começar a pintar? Compre uma tela 30x40cm ou 40x50cm de boa marca. Assim
poderá pintar diretamente na tela sem nenhum dano a pintura. Selecione as cores que irá
utilizar. Coloque as cores em uma paleta, ou azulejo, ou até mesmo em um prato branco, em
pequenas quantidades. Encha uma forminha de empada, ou godê, com óleo de linhaça. Encha
outra com aguarrás ou solvente. Passe o pincel no óleo, depois na tinta e passe,
suavemente, na tela. Esse procedimento fará o pincel deslizar na tela. Limpe-o com
aguarrás. Não deixe os pincéis de molho, limpe-os rapidamente, se deixar muito tempo o
pincel no solvente, ele entortará as cerdas e apodrecerá o cabo. Não utilize querosene
como solvente. |
Nome: Eva Soares
Cidade: São Paulo/SP
Iniciando com Tinta Acrílica. Nós recomendamos a todos os iniciantes, tintas a
óleo. Elas são mais fáceis de manusear. Depois que tiver prática, aí sim, volte para
as tintas acrílicas. Por quê? Elas são de secagem muito rápida, dificultando sua
correção, ou seja, a mistura de tons. Em São José dos Campos/SP, algumas escolas já
adotam as tintas a óleo para crianças. Como você trabalha com crianças e tinta
acrílica, teremos que dar um jeito. Para retardar a secagem, utilize MEDIUM ACRÍLICO
líquido da Acrilex. Coloque um pouco de tinta na paleta ou azulejo, por cima pingue umas
três gotinhas de médium acrílico, misturando com o pincél ou espátula ou palito de
sorvete. Para cada cor que você irá trabalhar faça o mesmo procedimento. Para
diluição das tintas durante a pintura, utilize em um copinho para café, água e cinco
gotas de médium acrílico. Ao término da pintura, para limpeza dos pincéis, utilize
água e detergente. Retire todos os resíduos de tinta, para não danificar os pincéis.
Veja se você está com o material básico de pintura. Comece a pintar. Boa Sorte. Eva
Soares |
Nome: Klécio Clayton
Cidade: São Paulo/SP
Nunca misture tintas a óleo com tintas acrílicas ou nunca pinte com acrílicas
sobre o óleo. Use mediuns e/ ou solventes para alterar características como fluidez,
transparência, brilho ou tempo de secagem. Use vernizes para proteção, após seis meses
de terminado o trabalho. Tintas a óleo podem amarelar quando secas no escuro. Deixe-as
secarem em um ambiente com condições normais, evitando a luz direta do Sol, alto nível
de umidade ou qualquer outra condição extrema. |
Nome: Klécio Clayton
Cidade: São Paulo/SP
Se desejar dar um destaque especial a um quadro, pode-se colocar um foco de luz
sobre ele, porém, mantenha uma distância de cerca de 70 cm ou 80 cm para que o calor da
lâmpada não altere a obra. O foco de luz deve ter uma abertura que enfoque todo o
quadro, não causando uma área de luz no centro e áreas de sombras no lado. |
Nome: Klécio Clayton
Cidade: São Paulo/SP
Secante de Cobalto - Acelera o tempo da secagem da tinta a óleo. Deve ser
utilizado em pequenas quantidades, pois altera o brilho e a fixação da tinta, podendo
causar descascamento da pintura. Resumindo: se você colocar secante demais na sua
pintura, com o tempo ela irá craquelar. |
Nome: Klécio Clayton
Cidade: São Paulo/SP
COMO TRABALHAR COM O ÓLEO - Alguns artistas usam carvão para um esboço
preliminar, mas não se deve carregar no traço e antes de começar a pintura, deve-se
retirar o excesso batendo um pano limpo na tela. O pincel n.º 2 e a tinta diluída com
aguarrás também pode ser utilizado para esboçar os contornos, se errar, apaga-se
molhando uma ponta de trapo em terebintina e esfregando no local a ser corrigido. Para
cobrir a tela com pinceladas rápidas e ousadas, de textura rica, é só usar a tinta a
óleo sem mistura. Para os detalhes que exigem precisão, acrescente óleo de linhaça ou
terebintina a fim de obter uma tinta mais cremosa e fluída. Se você não gostar de
alguma parte da pintura, retire-a com a espátula. Em seguida, limpe a superfície com um
trapo embebido em solvente. PREPARANDO A PALETA - Esprema um pouco de cada cor - o
equivalente à superfície de uma pequena moeda - em volta da paleta e vá formando
pequenos montinhos. Comece com o branco, em quantidade equivalente ao dobro das outras
tintas, pois esta é a cor mais utilizada. Em seguida, vá dispondo as cores quentes ao
longo de um lado, e as frias do outro. O centro da paleta deve ficar reservado às
misturas, feitas com pincel e espátula. Pegue um pouco de cada tinta que deseje combinar
e vá fazendo adições até obter a cor pretendida. Lembre de ter sempre à mão um vidro
com terebintina e um pano grande de algodão, ou um rolo de papel higiênico para limpeza
dos pincéis. NÃO limpe os pincéis na terebintina usada para as misturas! Os vapores dos
solventes podem ser prejudiciais à saúde, pôr isso trabalhe em local ventilado. COMECE
PELOS ESCUROS E PELO FUNDO - Pinte primeiro os tons escuros e, a partir daí, os mais
claros. As regiões escuras são mais facilmente identificadas e, uma vez pintadas, servem
como referencial para os demais tons do quadro. A aplicação dos tons claros sobre os
escuros dá a noção de volume e profundidade. AJUSTANDO AS CORES - Para chegar a uma
proporção que lhe dê a cor ideal, proceda gradualmente e com cuidado. Ao invés de
acrescentar um pouco de branco para clarear uma cor, experimente adicionar uma cor
próxima. Pôr exemplo: misture o alaranjado ao vermelho, o azul claro ao azul escuro ou
violeta, etc. São raras as obras realizadas com cores puras, o efeito pode ser
desarmonioso e berrante. Mas é claro que há exceções. ECONOMIZE AS TINTAS - Fora do
tubo, a tinta a óleo absorve oxigênio do ar, tornando-se seca e imprestável. É
possível retardar esse processo cobrindo a paleta com um plástico para guardá-la ou
utilizar como paleta uma caixa com tampa (Ex: caixa de fita de vídeo), e acrescentar uma
gotinha de óleo de linhaça às tintas quando parar de usá-las, ajuda a ficarem úmidas
mais tempo. |
Nome: Oswaldo Pullen
Cidade: Brasíla/DF/Brasil
Maneiras inovativas de incrementar a venda de suas obras de arte extraído da
Internet e traduzido por Oswaldo Pullen Qualquer Artista poderá lhe contar que um dos
mais difíceis aspectos de ser um artista é viver exclusivamente disto. Uma das maneiras
convencionais de adquirir felicidade financeira é apresentar seus trabalhos nas Galerias,
mas muitos artistas não tem como fazer isto, e muito poucos conseguem faze-lo em uma base
regular. Os artistas, no entanto, são uma gente inventiva, e conseguem uma variedade de
maneiras de corrigir este problema. Uma das mais comuns é a de aumentar o reconhecimento
de seu nome. Os artistas mais reconhecidos vendem muito porque fazem sua arte visível e
acessível para os colecionadores. Eles sabem que quanto mais gente ver o seu trabalho,
maiores são as chances de vender. Sua arte é seu cartão de visitas, seu folheto
promocional, sua melhor forma de anunciar. Faça os seus trabalhos sairem de seu estúdio,
já que lá eles não estão fazendo bem a ninguém. Mostre-os sempre que possível,
particularmente nos lugares frequentados por pessoas que gostam de arte e dispõe de
recursos para adquiri-la. Restaurantes, hotéis, lojas, salas de espera, firmas de
decoração, e lojas finas de móveis são todos boas possibilidades. |
Nome: Renato de La Rocha
Cidade: Bagé/RS/Brasil
Pintura sem a luz do dia. Para quem pinta apenas com luz artificial, sugiro que
usem de iluminação mista, ou seja, uma composição de luzes de lâmpadas frias
(fluorescentes) com lâmpadas incandecentes. As luzes devem ser colocadas ao lado e acima
do cavalete, através de "suportes" . Deste modo não aparecerão sombras e nem
forçarão os olhos. Quando uma tela é iniciada com luz artificial deverá ser concluida
com a mesma luz, para manter o mesmo "padrão" de luzes e sombras. Outra
consideração - jamais devem ser usadas lâmpadas de mercúrio e de outros gases, pois
são muito agressivas aos olhos. Cordialmente, Renato de la Rocha páginas pessoais:
www.galeriarocha.cjb.net www.delarocha.cjb.net |
Nome: GISELE BARBOSA DE MELLO
Cidade: Curitiba/Paraná/Brasil
COMO DESENHAR FIGURA HUMANA A beleza, não pode ser descrita em termos exatos,
pré-requisitos da "beleza perfeita" correm o risco de sofrerem influência pelo
gosto pessoal, que varia de acordo com a evolução da sociedade, pois o que era belo para
Leonardo da Vinci e Boticelli, hoje é uma fonte de renda para massagistas e esteticistas.
Traduzir em linhas simples e objetivas, a anatomia artística, destacando o vigor, a
elegância e a graça do corpo humano sadio, é um desafio para o artista. Contudo, o
emprego das escalas de proporção – ou cânones ( medidas que estabelecem todas
as proporções do corpo e constituem a medida ideal para a figura humana) , torna esta
tarefa muito mais fácil. O amor pelo desenho e uma observação detalhada antes de cada
traço de lápis, é essencial para um acabamento perfeito. Ao progredir em sua carreira,
o artista percebe que seu trabalho precisa de uma boa base de anatomia. Os grandes mestres
do passado compreenderam isto e seus conhecimentos de anatomia eram comprovados
principalmente nos esboços preliminares, até hoje preservados, de suas obras. Para
expressar formas exteriores, é preciso tomar conhecimento da estrutura óssea e muscular,
e suas proporções. A proporção é a relação comparada de uma coisa para outra, e um
padrão ou unidade de medida deve ser estabelecido. Em arte, este padrão chama-se
"cabeça", na sua distância que vai da parte superior do crânio à ponta do
queixo. As proporções ideais sofrem alterações de acordo com a idade, raça, ou o tipo
físico do modelo. Pôr exemplo, a criança com um ano de idade aproximadamente, tem em
média 4 cabeças de altura; o homem norte-americano possui 8 cabeças de altura e o homem
brasileiro, em média 7½ cabeças de altura. Os ossos da mulher são mais curtos e têm
superfícies menos ásperas que os do homem. O osso do peito ( esterno ) é mais curto e
mais recurvado, e a pélvis é mais longa e mais baixa dando maior amplidão aos quadris.
Os ombros são mais estreitos, as espáduas mais arredondadas. Os braços do homem são
mais longos em relação ao tronco que é proporcionalmente maior na mulher, as pernas
são mais longas e o crânio é maior. O centro da figura feminina fica acima do púbis,
ao passo que no homem é quase no próprio púbis. As crianças de três anos têm mais ou
menos a metade da altura do adulto. À medida que cresce mudam as proporções e aos 25
anos o desenvolvimento é completo. Os músculos dos adultos respondem aproximadamente
pela metade do peso do corpo. Na velhice o tamanho diminui, devido ao endurecimento e à
retração das cartilagens entre os ossos. Antes de começar um desenho, procure em cada
caso, a forma geométrica básica, na qual a ação e a massa da figura caberão. Se puder
discernir a forma geral que governa o modelo desde o início – além da pose
– estará resolvida mais da metade do problema. Comece seu desenho, delimitando
o espaço do papel que será utilizado, com linhas horizontais, verticais ou diagonais,
que passem pela parte superior e inferior do desenho; esboce os contornos com linhas
suaves, traçadas livremente, procurando conseguir o aspecto geral da figura,
visualizando-a no total e colocando-a no papel, no tamanho desejado. Enquadre com linhas
retas que passem externamente às saliências da figura para obter melhor idéia das
direções das linhas. As linhas horizontais que passam pelo corpo representam as
formações principais e a direção que elas tomam em relação com a linha vertical,
determinam a ação do corpo. Desenhe estas linhas de guia levemente pelos ombros, peito,
quadris e joelhos, que deverão ser apagadas ou desaparecerem à medida que o desenho
evoluir. A maioria das linhas da figura humana são relativamente retas, deve-se desenhar
muito levemente a fim de não tornar a obra muito pesada e dificultar as correções.
Esboce dentro das linhas, os contornos dos membros e músculos, simplificando o quanto
possível, o volume geral da massa, sempre comparando e relacionando tamanhos e
posições, com 95% de observação do modelo e 5% de execução do desenho. Finalize,
aperfeiçoando os contornos, com linhas mais definidas e precisas, e utilizando o jogo de
luz e sombra para dar volume e movimento à sua obra. GISELE BARBOSA DE MELLO |
Nome: Eva Soares
Cidade: São Paulo/SP/Brasil
Pessoas alérgicas a diluentes. Primeiramente, veja se você se adapta ao médium
acrílico, utilizando o material que você já tem. A outra opção seria adquirir
aguarrás desodorizada em empresas que vendem produtos químicos ou produtos para
piscinas. Algumas sugestões em São Paulo: empresa DEL NERO PRODUTOS QUÍMICOS LTDA, TEL.
011 4224-4388 ou pela empresa ANIDROL, tel 011 713-3555. A Acrilex tem o produto ECOSOLV,
pedi informações mais detalhadas. Veja qual você adquiri com maior facilidade e
continuidade, se realmente esses produtos não tem cheiro. Eu utilizava a aguarrás
desodorizada das Tintas Paraty, mas infelizmente eles fecharam no ano passado. Passei a
utilizar da Luxnova, mas ela parou de fabricar este produto esse ano. Tentei maiores
explicações de fabricantes de tintas, mas até o momento não me enviaram resposta.
Escolha o caminho mais fácil e simples.** Segue email enviado pela TECSCREEN(GATO PRETO)
sobre o tema***** Sorocaba, 20/02/2001 Eva Soares Assunto – Diluente
desodorizado. O mercado tem lançado solventes chamados ecológicos e sem cheiro. Podemos
afirmar com segurança que o fato destes produtos apresentarem baixos índices de odor
não os caracterizam como ecológicos ou não- tóxicos Muito pelo contrário o fato de
ser um solvente já o tornam contra indicado para limpar a pele pois parte deste será
absorvido através dos poros podendo provocar intoxicações. Também não os torna menos
agressivos ao meio ambiente. São destilados de petróleo e sabemos os danos que acarretam
quando são jogados indiscriminadamente na natureza. Estes produtos não são totalmente
inodoros ,são mascarados e perfumados tornando-os para pessoas mais sensíveis até mais
irritante do que os tradicionais. A terebintina não é por acaso , o diluente tradicional
da pintura a óleo . trata-se de um solvente vegetal finíssimo extraído da destilação
de pinheiros . Seu odor característico funciona com um fungicida que vai agir entre as
camadas de tinta e tela evitando a formação de fungos e bactérias , prevenindo contra o
apodrecimento do tecido da tela. Em estado puro e bastante volátil e sua utilização é
bastante ampla na indústria farmacêutica em ungüentos e pomadas .Como diluente de
tintas este produto é fabricado combinado com aguaras mineral com o nome de ESSÊNCIA DE
TEREBINTINA . As pessoas que por algum problema de saúde não puderem ou não quiserem se
expor aos odores tradicionais da técnica de pintura a óleo, sugerimos que utilizem as
tintas acrílicas ,que são a base de água e com odor mais suave e aceitável.*****EMAIL
ENVIADO PELA EMPRESA CORFIX FÁBRICA DE TINTAS E MATERIAL PARA PINTURA E
ARTESANATO****A/C: Sra.Eva/Conceição Varela Conforme sua solicitação,temos em nossa
linha o diluente eco-que é inodoro e não tem cheiro tão forte quanto aguarrás e
terebentina. Se possível nos envie seu endereço completo para que possamos enviar
catálogos de toda nossa linha,assim como técnicas de pinturas. Atenciosamente Claudia
Patrícia Depto Vendas - export@corfix.com.br |
Nome: Eva Soares
Cidade: São Paulo/SP/Brasil
O material necessário para fazer desenho é: lápis 6B(macio), uma borracha
macia, lápis HB(duro) e uma régua. Você pode desenhar diretamente na tela, se vc tiver
um bom desenho à mão livre, utilize lápis 6B. Eu utilizo somente lápis
Conté(Francês), pois além de macios, apagam com facilidade. Não utilize o carvão,
pois sujam o trabalho na hora da pintura. Outra maneira é a técnica da ampliação
através do desenho quadriculado. Primeiro divida em partes iguais(quadriculadas) o motivo
a ser ampliado na tela. Já na tela, divida-a com os mesmos números de quadrados que vc
dividiu o motivo. Se quiser ampliar o motivo a ser pintado, aumente o tamanho dos
quadrados na tela. É fundamental que a tela tenha o mesmo número de quadrados que o
motivo, senão não dará certo. Agora é só olhar o motivo e desenhar quadrado por
quadrado na tela. |
Nome: Eva Soares
Cidade: São Paulo/SP/Brasil
Tintas vermelhas ou cores que ficam manchadas.Utilize a mistura que eu coloquei no
site. Encoste apenas a ponta do pincel, não encharque-o. Passe uma demão, aguarde a
secagem. Passe outra depois de bem seca a tela. Tenha paciência para esperar a secagem.
Se necessário, de uma terceira demão. |
Nome: Eva Soares
Cidade: São Paulo/SP/Brasil
O que é o curso on line? Este curso foi criado no intúito de auxiliar as pessoas
iniciantes nas artes plásticas. Em carácter experiemental, não estamos cobrando ou
fazendo quaisquer exigência. Você tem que adquirir uma tela, comprar o material básico
necessário e começar a pintar. Toda vez que tiver dúvida, envie-nos um email, que assim
que possível responderemos. Quanto a exigência, é ter muita paciência e gostar do que
está fazendo. Muitos imaginam que é possível pintar um belo quadro rapidamente, sem
nunca ter pintado antes. Não é bem assim. Antes de tudo é preciso aprender a utilizar
os materiais, exercitar as mãos e ter muita paciência, pois este tipo de trabalho demora
um pouco para secar, às vezes precisando de várias demãos. |
Nome: Eva Soares
Cidade: São Paulo/SP/Brasil
Começando a pintar, controle a ansiedade. Procure relaxar. Pinte ouvindo música
clássica, Enya ou Sarah Brightman. Acompanhe os temas aqui deixados. Tente pintar o
máximo em casa, sem qualquer auxílio do professor. Os professores tendem, no começo do
curso, a fazer terrrorismo com os alunos, tirando toda a sua segurança. Se bobear até no
seu modo de segurar o lápis para desenhar eles acham defeito. Faça uma tela com o seu
professor e tente fazer a mesma tela em casa sozinha. Leve dúvidas a ele. Veja a página
de dicas de pintura. Imprima-a. Pinte de acordo com as dicas ali encontradas. |
Nome: Eva Soares
Cidade: São Paulo/SP/Brasil
Quanto ao primeiro quadro, sugerimos que seja de flores. Procure modelos bonitos
de copos de leite ou girassóis. Não escolha temas feios. Os iniciantes,
psicologicamente, escolhem temas horríveis, pensando na facilidade de fazer. Errado,
terão um quadro feio pelo mesmo trabalho. Começe a pintar e qualquer dúvida mande-me um
email. |
Nome: Eva Soares
Cidade: São Paulo/SP/Brasil
Quero saber técnicas usadas em seus quadros. Técnicas modernas é meio
complicado. Os ateliers de pintura, em média, cobram de 100 a 200 dólares por
técnica(WORKSHOPS) e dependendo do seu estágio na pintura vc não irá aproveitar nada
do curso rápido. Aconselho a vc a conhecer primeiro as técnicas básicas de pintura e
aí sim começar a fazer expeiências. |
Nome: Eva Soares
Cidade: São Paulo/SP/Brasil
Para fazer traços finos ou assinar seu trabalho. Para fazer traços finos utilize
o pincel série 308, número 0, da Tigre. A técnica adequada é muito treinamento. Não
carregar peso no dia que for pintar, isso influência na perfeição dos traços. |
Nome: Eva Soares
Cidade: São Paulo/SP/Brasil
Ja no primeiro quadro da para saber se a pessoa tem talento para pintura? Relaxa.
Quando não der certo pintar um vaso com flores, pinte uma paisagem ou um casario, ou
faça um quadro abstrato ou faça técnica mista. Veja o tema arte terapia. A arte é o
sentimento de cada um. Um sentimento muito particular. Cada um nasce com seu talento, nós
professores apenas damos um empurrãozinho. Liberte-se, perca o medo. |
Nome: Eva Soares
Cidade: São Paulo/SP/Brasil
Faça uma avaliação em seu professor de pintura. Se ele estiver lecionando em
cima de revistas antigas, modelos velhos, Walter Foster, entre outros. Peça a ele para
fazer uma reciclagem, pois vc estará correndo o risco de estar pintando um tema
ultrapassado, fora do mercado de decoração e seus quadros ficarão encalhados. Talvez
esteja aí o problema de vários alunos não conseguirem vender seus trabalhos. Eva |
Oi Eva, sou a Rita, de Portugal. Tudo bem?
Minhas dúvidas são as seguintes:
1- Quando começo um quadro, começo pela cor mais escura, só que comecei pelo céu,
depois fui para um lado, depois para outro e começou ficar difícil para apoiar a mão na
tela. Não apoie a mão em lugar
nenhum. Pinte com as mãos soltas, livres.
2- As tintas começam a se misturar e aí fico sem saber o
que fazer.
Tem que misturar mesmo. Dê várias
demãos. A última demão é o acabamento definitivo. Mescle uma cor na outro com o pincel
seco
3- Tenho que limpar o pincel toda a vez que as tintas se
misturam?
Sim, passe o pincel em um pano seco.
4- Quando misturava as tintas para fazer alguma cor
específica, o pincel fica todo encharcado com a tinta, como eu tiro a tinta do pincel
para ficar no prato?
Misture com palito de sorvete ou espátula.
5- Tentei pintar umas arvores mas, não saiu nada, ficou
uma bola com o verde.
Dê o fundo primeiro com a cor que
predomina a árvore. Deixe secar. Dê uma segunda demão e deixe secar. Com um pincel mais
fino, faça os detalhes.
6- Como devo fazer paraimitar as folhas?
Use um pincel número zero, bem fininho.
7- Quanto tempo leva para secar um quadro? Aqui tem feito
10, 11 graus de friozão mesmo.
Normalmente, 15 dias em média.
8- Se caso eu não gostar de algum quadro mais ou menos
seco, como fazer para apagar tudo?
Espere secar completamente. Dê duas
demãos de latex PVA branco neve + cola. Na proporção de 50%. Lixe com um lixa fina e
pinte novamente.
Desculpe se estou abusando de sua boa vontade, mas só
tenho você (Graças a Deus por isso...). Procurei aqui perto algum professor mas, até
agora não encontrei. Beijos e que Deus conserve essas mãos maravilhosas e essa bondade
que ele te deu.
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Esclarecemos ao público em
geral, que copiar, veicular, usar a imagem de quadros, obras de arte, fotografias,
esculturas, sem a devida autorização do autor é crime. Gerando processos e
indenizações milionárias. Declaro a quem possa interessar, que qualquer cópia, parcial
ou total, dessa obra, será o autor processado, conforme a LEI DE DIREITO AUTORAL.
Caso você tenha visto um quadro semelhante ao meu entre em contato através de nosso
email. Nova Lei do Direito Autoral LEI Nº 9.610, de 19 de fevereiro de 1998. Altera,
atualiza e consolida a legislação sobre direitos autorais e dá outras providências
Eva Soares |
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